Ovale Schlae (Seriennummer: 3214)
Datierung : |
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Autor/Urheber: |
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Ortsbezüge (Werk): |
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Objekttyp: | Schale |
Weitere Angaben zum Werk: | Irdengut [Material], Farbglasur [Technik], Craquelé [Technik], eingeformt [Technik], bemalt [Technik], Zinnglasur [Technik], angarniert [Technik], Höhe: 9.4 cm, Breite: 21.0 cm, Länge: 31.5 cm |
Kurzbeschreibung: | Auf vier dreipassförmigen Füßen steht eine ovale Schale mit einem flachen Boden und einem senkrechten, niederen Rand mit zehn senkrechten Rippen, zwischen denen die Schale nach außen schwingt. An den Längsseiten auf dem Schalenrand befinden sich zwei lang gestreckte, liegende Frauenkörper, die stark reliefiert ausgebildet sind. An den Schmalseiten sind darüber hinaus zwei reliefierte Früchte angebracht. Zu den ersten Aufträgen Hohenreuthers zählten die Entwürfe für drei Obstschalen. Zwei davon, mit den Seriennummern 3213 und 3214, haben eine äußerst dekorative Erscheinung, da an ihren Längsseiten sich schlingende Frauenkörper angebracht sind. Frauendarstellungen, ob als dreidimensionale Plastik oder als zweidimensionales Fliesenbild, entwickelten sich in der Folgezeit zum künstlerischen Hauptthema der jungen Keramikerin. 1926 begann Ilse Hohenreuther (1911-1952) als 15-Jährige eine dreijährige Lehre im Maleratelier der Staatlichen Majolika-Manufaktur Karlsruhe. Nach dem Abschluss ihrer Ausbildung arbeitete sie dort als festangestellte Keramikerin. Ihre eigenständige Entwurfstätigkeit begann die junge Keramikerin 1929 - also im Alter von 18 Jahren. Hohenreuther heiratete 1934 und führte ab diesem Zeitpunkt den Doppelnamen Köhler-Hohenreuther. Ab 1947 leitete sie in der Manufaktur ein Schmuckatelier, in dem sie die Mehrzahl der 107 Modelle umfassenden Schmuckreihe entwarf. Hohenreuther spezialisierte sich auf freiplastische Frauenfiguren, die in ihrer modernen Weiblichkeit die ästhetische Welt des Art Déco und des Expressionismus widerspiegeln. Die Künstlerin entwickelte einen eigenwilligen und unverkennbaren Frauentyp, bei dem meist junge Mädchen in einer charmanten, kessen und unbekümmerten Art dargestellt werden. Die naturalistische Wiedergabe hat dabei nicht erste Priorität. Hohenreuther verzichtete eher auf personifizierte Gesichtsmerkmale und korrekt wiedergegebene Körperformen. Auf einigen Schalen sind schlanke, reliefartige Frauenfiguren als ein flankierender Dekor der Außenwände zu sehen. Eine weitere keramische Gattung, in der die Keramikerin zuhause war, waren Fliesenbilder. Daran merkt man am deutlichsten, dass sie ihre Ausbildung im Maleratelier begann. Es ist erstaunlich, dass Ilse Hohenreuther, die keine künstlerische Ausbildung erfuhr (weder an der Kunstschule Bauhaus, noch an einer Kunstakademie) sich zu einer so begabten und originellen Künstlerin entwickeln konnte. 1950 verließ sie krankheitsbedingt die Manufaktur und verstarb zwei Jahre später. Literatur: Joanna Flawia Figiel: Tonangebend. Starke Frauen und ihre Kunst 1918-1945, Karlsruhe 2023, S. 89-97 Monika Bachmayer: Karlsruher Majolika. Die Großherzogliche Majolika-Manufaktur 1901-1927. Die Staatliche Majolika-Manufaktur 1927-1978, Ausstellungskatalog, Karlsruhe 1979 Arthur Mehlstäubler: Ilse Hohenreuther (ver. Köhler) - ein kleines aber reizvolles Werk für die Majolika-Manufaktur Karlsruhe, in: Keramos, Oktober 2001, Heft 174, Seite 125-135 Monika Bachmayer, Peter Schmitt: Karlsruher Majolika 1901-2001, 100 Jahre Keramik des 20. Jahrhunderts, Karlsruhe 2001 Joanna Flawia Figiel, Peter Schmitt: Karlsruher Majolika, Führer durch das Museum in der Majolika, Zweigmuseum des Badischen Landesmuseums, Karlsruhe 2004 |
Quelle/Sammlung: | Kunst- & Kulturgeschichte - Keramik |
Identifikatoren/Sonstige Nummern: | M 471 c [Inv.Nr.] |
Weiter im Partnersystem: | https://katalog.landesmuseum.de/object/148E4BA44EDCA2C74E0998A3624D8AF9 |
Schlagwörter
Schlagwörter: | Art Déco, Zwischenkriegszeit, Frauendarstellung, Frauenkunst, Ess- und Trinksitte |
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